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凯发娱乐官网设计 让中国制造成为“中国智造”
发布时间:2019-02-21 点击: 次   编辑:admin

  设计是当代文化的一种重要形态,也是民族文化传承和创新的重要途径,不仅体现一个民族的历史文化、审美观念和精神境界,也引领着社会风尚,改变着人们的生产生活方式。

  为充分展示中国设计整体形象,引领和促进中国设计的创新发展,不断提升中国设计的文化内涵,2010年,原文化部思考和推动举办中国设计大展。经过反复论证,并广泛征求业界意见,在深圳市的积极参与和支持下,于2012年12月至2013年2月在深圳市举办了首届中国设计大展。展览以“时代·创造”为主题,首次整合了包括平面设计、产品设计、空间设计及跨界综合设计在内的众多设计门类,从全国申报的11000余件作品中评选出600余件参加展览,汇集起我国设计的丰硕成果,展示了中国设计的整体形象,搭建起国家级、综合性的设计类展览和研究平台,获得一致好评,并形成广泛的社会影响。

  在充分总结首届中国设计大展的办展经验的基础上,第二届展览将公共艺术以专题展的形式纳入整体框架,定名为“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”,于2016年1月至3月在深圳市举办。展览以“设计·责任”为主题,关注和倡导设计与公共艺术的社会责任及其背后的人文关怀和文化思考,聚焦其在服务国家社会发展大局和重大战略中的重要价值。展览在作品征集方式、策划与评选机制、工作运行机制等方面进一步优化和调整,取得了良好的效果。同时还举办了中国现代设计文献展、公共艺术文献展。

  距离2008年深圳正式被联合国教科文组织认定为中国第一个、全球第六个创意城市网络“设计之都”,已经过了十个年头。经过十年的发展,深圳目前已有文化创意园区50多个,2017年文化创意产业实现增加值2243.95亿元,占GDP比重逾10%。创意产业的蓬勃发展也让深圳这座“设计之都”成为了中国设计领域当仁不让的领军者,凯发娱乐官网,而在这样一座充满朝气的城市举办以设计为主题,涵盖公共艺术的专题性大展也就显得顺理成章。

  第三届中国设计大展及公共艺术专题展于2018年初正式启动。在筹备过程中,为了做好本届展览,文化和旅游部艺术司会同广东、深圳有关单位,于北京、上海、深圳等地多次在不同的范围内召开了专家论证会,从展览主题到办展模式、工作机制等方面广泛听取意见。“设计与公共艺术是凝聚创新智慧、与社会生活紧密相连、最能满足人民日益增长的美好生活需要的重要艺术门类。”广东省文化和旅游厅厅长汪一洋表示,广东是全国的设计与公共艺术大省,深圳又是全国知名的创意创新之都,此次举办具有探索性、前瞻性、艺术性的国家大展,着力体现了文化和旅游部对广东省和深圳市的创新文化与艺术发展成果的充分肯定,对推动新时代广东乃至全国的设计艺术创新发展具有重要的引领示范作用。

  展览以“新时代·新生活”为主题。党的十九大报告指出,经过长期努力,中国特色社会主义进入新时代。设计、公共艺术与人民生活紧密相关,它们不仅服务于生活,也是引领和改变生活的重要力量。为全面展示新时代中国设计和公共艺术在服务国家战略、推动社会发展、改善人民生活方面的积极探索和优秀成果,为满足人民群众日益增长的美好生活需要、推动创新性国家建设贡献有价值的思考和实践,经论证,展览主题确定为“新时代·新生活”。这一方面是对前两届展览主题的延续和延伸,同时也更进一步阐明并突出强调了设计和公共艺术的时代立场与价值取向。

  在展览构成方式方面,第三届展览继续沿用了“案例”为主要呈现的形式。第二届展览举办时,为了能够更好地展示出设计者在面对问题时的系统思考和解决方案,展览即已开始探索采用“案例”的形式,不再以传统的单件作品为单位来进行展示,从而使展览超越了设计内部传统分类,有利于从文化的层面更加深入地阐释主题。

  第三届展览进一步完善和加强“案例”的概念和方式,突出问题导向,将设计和公共艺术置于国家经济社会和文化发展总体框架中,关注其社会责任及背后的人文关怀和文化价值,凸显“创新引领”与“生活关怀”的理念,广泛挖掘2015年以来优秀设计和公共艺术成果,通过“案例”的组织,回应时代召唤,展示新时代中国设计和公共艺术面对问题、解决问题的方式。的确,这样一场设计大展有别于以设计产业为主的设计大展,也不同于促进设计产权交易的设计博览会。“检阅、回顾、总结三年以来中国设计界的成就,并通过三年来的设计案例的总结来提出问题,给中国的设计提供一种解决思路,为中国生活方式提供一种倡导。”这是中国美术学院副院长杭间谈及的中国设计大展及公共艺术专题展举办的目的。

  在展览机制方面,第三届设计大展充分总结前两届展览的宝贵经验,福建加速光伏集群化开展 对接台,并借鉴和吸收其他展览的组织方式,形成“组织委员会+学术委员会+策展团队+提名人(机构)”的展览机制。组织委员会由主承办单位领导及有关负责人组成,负责展览的领导和指导工作。组织委员会下设展览办公室,办公室设于深圳市关山月美术馆,负责大展筹备事务的推进与执行。学术委员会由文化和旅游部党组成员、副部长李群担任主任,文化和旅游部艺术司司长诸迪、中国美术馆馆长吴为山、中央美术学院院长范迪安、中国美术学院院长许江担任副主任,由文化和旅游部聘请设计和公共艺术及相关领域的50名专家组成,研究把握展览的学术方向,指导策展团队开展工作,审核展览方案、展陈方案等。策展团队在学术委员会的指导下,按照既定的展览宗旨和主题,进行展览策划及案例遴选工作,拟定展览相关方案。

  本届展览策展团队设立召集人,负责组织策展团队开展工作。由中国美术学院副院长,设计理论家、策展人杭间,上海大学美术学院执行院长、公共艺术专家汪大伟共同担任召集人,由方晓风、王绍强、卢涛、孙振华、毕学锋、许平、吴海燕、杨冬江、沈榆、金江波、俞挺、颜为昕共同组成策展团队。展览设立提名机制,邀请重要的全国性行业协会、专业院校、媒体、设计师事务所等相关机构,以及学术委员会委员等相关领域权威专家作为提名机构和提名人,展览策划过程中,共有75个机构和个人进行了提名。此外,由展览办公室公开发布征稿启事,面向社会公开征集符合展览要求的案例和作品,由策展团队进行遴选后纳入展览方案。最终,超过340件设计作品的巨大规模,组成了82个案例,并分类行成“传统活化、形象传播、中国智造、科艺融合、智慧城市(设计艺术)和城乡营造、品质空间、友好社区(公共艺术)”共8个版块,呈现新时代中国设计、公共艺术的总体面貌。

  第三届中国设计大展及公共艺术专题展主要内容包括主题展览和学术论坛两大部分。策展团队在深入一线考察、提名人(机构)提名和公开申报的基础上,经过反复推敲,形成主题展览策划方案,并于2018年11月提交学术委员会审议。展览分为传统活化、形象传播、中国智造、科艺融合、智慧城市、城乡营造、品质空间、友好社区8个版块,通过82个案例,较为全面的呈现新时代中国设计、公共艺术的总体面貌,讲述新时代中国设计、公共艺术与新生活的关系。

  “传统活化”版块,展示新时代中国设计和公共艺术坚持创造性转化和创新性发展。现代设计作为一种发端于工业文明的改造生活的行为,其本身的传统建立在以欧美为主导的大工业生产背景之上,但是设计是生活方式的艺术,作为“在地”的物质生产,它最终要满足区域文化和多样性生活的需要。中华文化源远流长、辉煌灿烂,中华优秀传统文化无时无刻不在影响着中国设计师和消费者,中国设计也必须坚持创造性转化和创新性发展,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。近年来,越来越多的设计师重新发现传统、认识传统,将其与当代社会文化进行创造性结合,本土设计、东方设计、新中式等中国风格的设计渐趋活跃。

  “形象传播”版块展示了设计界在重大活动中积极参与视觉设计、室内及环境设计、活动系统整体设计、礼品设计等方面取得的成果,探讨通过设计如何讲好中国故事,扩大中华文化影响,传播当代中国价值,以及如何向世界展示真实、立体、全面的中国。随着中国国际影响力的不断提升,“中国形象”也不断传播到世界各地。近年来,设计界在系列“主场外交”等活动中积极参与视觉设计、室内及环境设计、活动系统整体设计、礼品设计等,取得了丰硕成果。值得注意的是,其中的部分优秀作品,超越了一般概念化的解读或图解,逐步探索出一条有效传播的路径。

  “中国智造”版块展现在供给侧结构性改革中,中国制造业实现的转型,和在全球化经济的共享互通中取得的令人瞩目的成就,展示设计在促进制造业转型升级、增强核心竞争力等方面重要价值。创新是引领发展的第一动力,是建设现代化经济体系的战略支撑。“中国制造”在最近3年来呈现出显著的变化,这一变化不仅体现在供给侧结构性改革中,制造业实现了成功转型,也体现在全球化经济的共享互通中,交通工具、通讯、人工智能、宇航技术、互联网服务等领域取得了令人瞩目的成就。在“中国制造”向“中国智造”的转变过程中,设计师与科技工作者一起,系统攻关,基于新技术、新工艺、新装备、新材料的设计应用,在促进制造业转型升级、增强核心竞争力方面发挥着重要的作用。

  “科艺融合”版块反映设计在日用产品、人工智能、基于互联网的新服务模式等方面,将新技术及时转换成为服务生活的产品,创造的新实践与成果。进入21世纪以来,全球科技新进入空前密集活跃的时期,不断突破人类知识局限。由于产业应用的机遇,许多新技术转化为深刻影响人民生活的日常用品,极大改变了当下的生活方式。而连接科技与生活之间的桥梁,就是广义的“设计师”。每一件新产品的推出,背后都是无数设计师的劳动。在日常生活领域,艺术与科技的融合,成为当代设计的重要命题。艺术地生活,是当代设计面向未来的重要动力。设计师在日用产品设计、人工智能设计、基于互联网的新服务模式设计等等方面,将新技术及时转换成为服务生活的产品,创造了无数新的可能。

  “智慧城市”版块集合了网络与服务型app设计、城市智能管理、家庭日用设计等案例,讨论在交通、业态、服务、居住等方面着力解决城市病突出问题,建设具有中国特色和东方品格的智慧城市,让人民群众在城市生活得更方便、更舒心、更美好。城市发展带动了整个经济社会发展,城市建设成为现代化建设的重要引擎。作为城市化的后发国家,中国如何在21世纪科技迅猛发展的背景下,在交通、业态、服务、居住等方面着力解决城市病突出问题,以新产业、新业态为导向,集聚创新资源,加快创新创业服务体系建设,使规划合理、环境友好、服务便捷,留住城市特有的地域环境、文化特色、建筑风格等“基因”,建设和谐宜居、富有活力、各具特色的现代化城市,建设具有中国特色和东方品格的智慧城市,让人民群众在城市生活得更方便、更舒心、更美好,成为新时代城市发展的重要议题。

  “城乡营造”版块既涉及城市更新也关注设计、公共艺术如何服务于精准扶贫,展示在城乡空间营造、城乡产业转型、地域文化发展、历史记忆保留、旧区改造更新、区域活力提升、生态环境保护等方面发挥积极的作用。实施乡村振兴战略是从决胜全面建成小康社会,到基本实现社会主义现代化,再到建成社会主义现代化强国的重要举措。城乡营造,旨在探讨新时代的中国设计和公共艺术,为城市更新发展、乡村振兴贡献智慧,在城乡空间营造、城乡产业转型、地域文化发展、历史记忆保留、旧区改造更新、区域活力提升、生态环境保护等方面发挥积极的价值引领作用,帮助地方解决实际问题,满足人们的审美诉求,增强幸福感与归属感,激发公众与艺术家们一起共同建设美好家园的意愿,促进当地文化与经济社会的良性发展。

  “品质空间”版块探讨了中国设计和公共艺术,如何以人为核心,与城市发展需求相结合,在打造城市艺术景观,塑造城市人文形象,提升城市空间品质等方面扮演重要的角色。随着中国城市的高速发展,人与城市的关系也不断发生变化。品质空间,旨在探讨中国设计和公共艺术,如何以人为核心,与城市发展需求相结合,服务城市可持续发展战略,在打造城市艺术景观,塑造城市人文形象,提升城市空间品质等方面扮演重要的角色。通过贯彻创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念,营造美好的城市公共空间环境,改善城市区域发展不平衡的现状,为城市文化注入人文关怀,满足人民日益增长的美好生活需求,推动城市可持续发展。

  “友好社区”版块展示在社区营造、环境改善、公共参与中关注普通人的生活与精神文化需求,推动城市新文化发展取得的成果。社区是城市的细胞,是城市生活和文化的基本组成部分。它既与人们的日常生活息息相关,也与城市发展、社会治理等紧密相连。如何在社区营造、环境改善、公共参与中关注普通人的生活与精神文化需求,建立友好的邻里关系,并通过发展社区艺术教育、增强社区公共意识等诸多手段发挥积极作用,是设计和公共艺术长期以来的追求。近年来,中国公共艺术界通过多种形式在创建友好社区、改善社群关系、增强社区文化修养等方面作出积极探索,推动了城市新文化的发展。

  在中国设计四十年的发展历程中,经历从志学、求索到而立再到不惑,这四十年也是一个接纳、反思、传承、创新的过程。在文化传承上,设计不可避免的经历了这样一些转折,在早期回避传统,到自觉地寻求文化历史的文脉;从形式的表象到精神的内涵;从被动地制造到品牌先行;创新意识从千人一面到崇尚个人创新。中国设计也经历从自我怀疑到自我否定,然后走向文化的自觉与自信。

  这为中国设计行业带来了很多转变,首先是设计师身份的转变。设计师从一个小众的边缘的成为社会创新重要的推动力量,目前,中国有1700万设计师,这些设计师正在开始成为设计创新的重要推动力。设计师从过去的装潢者、造型者、制作者,成为未来的改变者,甚至是创新的引领者。在某些领域,设计的主体意识正在逐渐出现。设计师在一个个的项目中,在一个个事件中,在开始阶段便介入,去发现问题,界定问题,通过与工程师的合作来提出解决问题的方法,从而形成一些新的服务、新的产品。设计师的价值是工程师,或者是其他人无法取代的。

  中国设计发展到今天,其定义也在发生着改变。设计不再是一个装饰、美化、造型的过程,设计被重新定义,设计价值被重新认定。技术、设计思维的传播,让设计取得了以往任何时候都没有的影响力。据数据统计,目前北京已经有50多所中小学开设设计思维课程,所以设计的定义正在不断地改变。

  在40年间,中国设计行业从质与量都有着巨大地改变。这种改变是远远大于GDP的增长倍数。原中央美术学院设计学院院长、著名设计师王敏教授在论坛中分享了很多设计40年发展的故事和案例,“今天的设计从小众走向了大众,今天的设计展、设计活动会引起很多大众的关注,2017、2018北京设计周,每年都会有超过800万人次的参与,前年我在蒙特利尔讲这个数字他们谁都不相信,认为我是编造的数字,要知道,整个魁北克省才几百万人口。设计成为构建新时代文化的重要工具,也是提升大众审美的一个重要的媒介。或许,不是每个人都会去到美术馆看展览,但是设计却是能够让每个人在生活中即接触到。因此,要提升全民的审美素质,设计是一个最好的媒介。”

  当提到改革开放40年间,中国设计所产生的变革和取得的成效时,王敏教授首先即认可了中国设计所取得的成果,但同时,他也坦言了很多在设计领域中所存在的新的问题。“当然我们也应当看到四十年里我们取得了巨大地成就,设计行业取得了巨大地反转,但是我们也存在很多的问题,这些问题有时候是技术发展挑战带来的,有的是因为我们还需要努力,我们的设计学研究还是初期,我们的设计教育尽管我们在努力,但是某种意义上还是滞后的,我们的设计行为跟秩序这是无序,设计行业缺乏规范,我们缺少行会,缺少组织,去来保护我们的设计行业,保护设计师的设计行为。所以直到今天,我们还是充满了很多不规范的,特别是甲方提出来的不规范的设计的行为,设计师的价值是错位的,尽管我们正在看到设计师已经成为创新创业的主体,但是很多的设计师还是只是像工具一样被甲方或者是老板在使用。”

  改革开放以来,中国设计形成了自己这样的发展路径,所以值得去研究、值得去总结,通过回顾,才能让共识得以凝聚,让我们增加、增强自信,去更好地拥抱未来,相信就像今天在设计大展中所呈现的设计成就一样,在今后的十年、三十年、四十年,中国的设计一定会取得更大地进步,让我们从一个设计大国到成为一个设计强国。

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